木心美术馆，久闻大名，是一座美术与音乐完美结合的艺术殿堂，室内禁止进食，可以近距离体验木心先生的平生，手稿多多，仿佛穿越到他的三维空间里，陈丹青老师的很多艺术风格在这栋建筑里也能随处感受到，视频影视资料也很多，咖啡馆的茶一般，不咋好喝。

时隔十年再次来到乌镇✨🐷✨同样为先生而来～赶在当日入馆🥹毕竟明天周一要闭馆✨。。。近期特展没了～其他布展和之前没差～不过依然还是热泪盈眶💕只要看到想到先生🐷不知为什么总会热泪✨。。。现在多了咖啡☕️先生很喜欢咖啡💕～然而我点了15号冰奶茶（比我想象的好喝太多，15号开业的日子）不知道是不是心理作用[调皮]真的比景区里的好喝太多～茶味还挺浓的（再少糖会更好）。。。可惜奶茶没有卡片介绍✨仪式感少了点～如果明天开门都想外带一杯走[OK]。。。在咖啡厅看了十月杂志里陈丹青先生写的木心《遥远的局外》🥹🥹🥹🥹真的是文章最后一列看得我几次都深呼吸缓解（怎能描述得那么准确）简直是内观到了自己（不可描述的内心）✨✨✨✨。。。前台的鸢尾花⚜️先生的最爱（如果是真花就更好了）。。。今天雨好大🌧️风在空气中显化得那么立体❄️冷雨在水面不停跳跃。。。此景不就是先生说的“我的美术馆应该是一个个盒子，人们可以听着莫扎特从一个盒子走到另一个盒子。”🎵🎵🎵🎵

2023.10.26下午4点半2023.10.27下午1点风啊🌬️水啊💧一顶桥🌉两天去了两次的木心美术馆，种下了两大疑问，当然在回来后通过补课都已解惑了：1.为什么手稿的字写的这么小又这么密密麻麻，展馆的灯又如此昏暗，想要完整读懂一个词语都很难，更何况是一句话、一篇文了？（自问自答：手稿均为狱中所写，为躲避搜查将它们缝在了棉裤之中。今天读《生活的艺术》，林语堂先生表示：“一个人的空闲，有时是环境所迫，而不是自我的，许多文学杰作都是在环境所迫的空闲中完成。因此如果我们遇到一个极有希望的文学天才，看见他虚靡时间于社交或写作流行的政治论文时，对待他的最好方法是将他关进监狱去。”当然了，木心先生并非是虚靡时间于社交和流行文化中去，但狱中写作对他而言，是一种苦难中的救赎。）2.那用卡纸表装起来的“转印画”究竟是如何画出来的呢？和石板画、木版画有什么区别呢？（自问自答：摘自知乎。转印画，英语“Frottage”，亦称“拓印画”。制作方式，大致是先在玻璃（或类似材质）上涂满水与色彩，以纸覆盖其上，翻转后，趁着纸面上湿濡流溢的水渍、斑痕，即兴演成各种图案、图式、图形。在木心的转印画中，林风眠，完全消失，连带消失的，恐怕还有“绘画”——“绘画”，很麻烦。不论国画还是油画、具象还是抽象、工细抑或“写意”，都是观察、构想、起稿、定稿、描绘、刻画……直到完成的全过程。转印画，大幅度省略了“绘事”，严格说，转印画不全是画出来的，而是作者审视满纸水渍的“机变”之道，临时起意，当场判断，演成一幅“画”。其间，当然要看技巧，或者说，一种难以察知、不易命名的手段，这手段，不是已知的繁复“绘事”。）当我看完了几部介绍木心先生的纪录片，我惊叹于一个人的才华确实是可以多面开花的。绘画是姐姐，文学是弟弟。在美国时，姐姐养着弟弟；回国后，他的书出版了，弟弟开始反哺姐姐。但美术馆中却呈现出了他在音乐方面的才华和造诣；同时，音乐与他的美术、文学作品之间，亦有着深切的关联。为了要避开人群，第一天在闭馆前半小时进去参观的，看了个大概，同时在图书馆闭馆前偶遇一位老师弹奏了美妙的音乐。（求问：这是什么曲子？）由于没有看够，第二天又陪范老师来看了一圈，几乎在图书馆坐了一个小时，读了好久《云雀叫了一整天》。其他看不懂的部分，依旧是走马观花。巧合的是，第一天走出美术馆，听到了悦耳的群鸟鸣唱，又看到了群鸟盘旋于美术馆上空，我想这应该就是“云雀唱了一整天”吧。在我对这个地方愈发熟悉后，愈能够懂得，乌镇不是独立存在的一个古老江南水乡，而是与茅盾、木心互相成就的灵秀之地。纪录片《木心物语》中讲：在木心的想象中，“卧东怀西”的木心美术馆应该由很多的小盒子组成，每个盒子里收藏他不同的作品，播放不同的贝多芬的音乐，让观众听着音乐，从一个盒子里走到另一个盒子里。但陈丹青说，木心也太浪漫了。不可以的，怎么可以在美术馆放音乐呢？没有一个美术馆放音乐的。木心老了，他讲一些孩子气的话。但美术馆为什么不可以放音乐呢？陈丹青只是说没有先例，但是我觉得这个理由并不充分呢。在《文学回忆录》出版之前《锵锵三人行》有一期节目请到了陈丹青对先生讲课的情形进行回忆，又站在陈丹青的角度带世人去认识了这位“体面又有趣”的学者，我联想起当年看《西南联大》纪录片时对于那种神仙课堂的向往。所幸在B站看到了当年先生讲世界文学史最后一堂课的一小段录像，那种有趣管中窥豹，略见一斑。题外话：《鲁迅来到乌镇》展览其实8月20日就已经结束了，但是乌镇还是遍布很多宣传板，显然不太妥当——我太想看这个展览了，但是一想到曾经有这么个展览我却没有看到，不免遗憾之情顿生。

从西栅入口，走了约3-5分钟就到了，在大剧院的前面。作为一个曾经的艺术特长生，每到一个地方总喜欢去当地的美术馆看看。陈丹青在我眼里一直是个非常有个性且耿直幽默的画家，常常语出惊人，却又字字箴言。自称绍兴希腊人的木心，曾经有段时间我也非常迷。其实乌镇来过很多次了，美术馆却是自己一个人第一次来，陈丹青作为馆长，给我们呈现了一个会谱曲，写作，绘画，写诗全能型才子。一些短诗也非常有意思，有一些阴阳怪气，有一些调皮，有些傲娇，也有傲骨。童真但又成熟。洞察世事。一共三层，可以慢慢了解，另外馆内人员，在二层展示手稿区域有个戴眼镜胖胖的男孩，下次再来，希望你可以说话礼貌一点哦，凑的近了一点点看，直接凳子上坐起来开始大声呵斥了。馆内人员还是需要耐心培训一下再上岗的。在负一楼有一家咖啡厅，点了一杯拿铁，还不错。还可以看一些陈丹青办馆的纪录片，挺有意思的。众所周知，木心是绍兴希腊人，毕生借西方文脉而广收并蓄，也会有小部分关于托尔斯泰作品改编的电影音频作品展示，出来美术馆也可以购买一些关于木心的周边，还是值得逛逛的

如果以前就读过木心，那么你会在这找到很多不同阶段的记忆；如果没有读过，那么你会在这想要开始读木心。是偶然在微博上看到木心的一片软文开始有兴趣的，也没有读过具体的木心的书，看得最多的反而是陈丹青为木心作的文学回忆录。看过很多文字，甚至看过网上有时候疯传的文字鸡汤段落，但真正感概的是，这样一位极度认真、拥有勇气、博学、对生活热情的绅士学者，是从心底深处喜欢且向往的精神世界。馆内环境很好，可以寻上大半天空闲时间，在这里悠悠地转着，找一些让自己在喧闹的城市生活中安静下来的勇气。

网红拍照打卡点：门票20元钱，一开始还比较犹豫，但是走进去，认识木心其人、欣赏木心其画、聆听木心其声，整个美术馆的光影、色调、布置都十分高级!就连墙壁上的花纹，都是木心绘画的风格!诗人木心，更是画家木心。乌镇是木心先生的故乡~木心美术馆展出的是画家、作家木心先生的绘画与文学作品~木心美术馆共三层，负一楼有咖啡厅，还有特展区，最近特展还在布展~有个影像厅每天有固定时间开放的(去的时候很不巧，不在放映时间内)二楼和三楼的作品不少，可以仔细看看OO木心先生的“转印画”手法独特!让人不禁感叹!~展览里展出的手稿也非常珍贵!展馆二楼还有一处可以休息的地方，透过玻璃可以感受外面的美景与光影，还有远处的乌镇大剧院~绿色蔓延，阳光灿烂~特别适合发呆!!

木心美术馆-艺术的狂欢，灵魂的洗礼优点：五星级的视觉盛宴！一踏入这个艺术殿堂，瞬间被那份浓郁的艺术气息所吸引。每一幅画作都像是在诉说着一个故事，令人陶醉其中无法自拔。更有丰富的艺术讲座和展览活动，满足你对艺术的一切好奇心。缺点：恐怕唯一能让我挑刺的就是它的位置有些偏僻了，但这也恰好成就了它独特的静谧氛围，为我提供了一片远离喧嚣的净土。所以这个问题，其实也可以说是个“优点”。总的来说，木心美术馆就像是一座梦幻的艺术城堡，无论你是艺术爱好者还是门外汉，这里都能给你带来不一样的体验和惊喜。来吧，一起感受这份艺术的魅力吧！

这里我好像来过，就像一个清醒的梦。木心出生在乌镇东栅，而他的美术馆坐落在2公里之遥的西栅。这个建筑立于河面之上，将水、陆、空化为浑然一体。建筑的风格过于眼熟，当看到美术馆简介里写着是由贝聿铭弟子设计的文字时，才精准地将记忆的指针定格在了苏州博物馆。木心，一个浪漫集聚的人，他有画家的奔放、诗人的洒脱、文学家的细腻。他说，他是先开始绘画之后，才接触音乐的。如果顺序倒一下，他很可能会是一个音乐家。这是不是让人很“生气”？为什么老天会把这么多的天赋异禀都赐予了同一个人。他也真的很敢讲，这或许就是大家不同于常人的率性洒脱——因为他有这个资格，所有的世俗在他面前，皆为浮云。他经历过人生的高歌，也尝尽各种磨难，跌宕起伏之中积累了厚重的底蕴——这也可能是一个大家的必经之路。美术馆里展出了木心各个时期的手稿和作品，好记性不如烂笔头，这句古话还真有道理，不止是他自己，让我们也了解了他走过的路。一楼展厅有9个石墩式屏幕，放着对木心的采访视频。那时候他岁数已经很大，可是语气里还带着孩童般的顽皮和文人式的狡黠，冷不丁地会甩出一个观点，让你觉得很佩服。这块场地也是我很喜欢的场景之一，因为一侧是巨幅落地玻璃窗，悬了薄纱一席，薄纱的后面是距离相等的木格，窗户的另一侧是树林与河水。从屋内看向屋外，有种烟雾的迷离感，而低头看视频的人，则成了这幅江南水墨中的点缀。另一处是正对美术馆入口处的山墙，墙面是沉积岩的艺术处理。天好的时候，玻璃屋顶横框的阴影随着太阳的移动变换着斜切的角度，非常之巧妙。

该馆致力于纪念和展示画家、文学家、诗人木心先生（1927-2011）的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌镇，为木心的研究提供了完整的文献。木心美术馆由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，由文化乌镇股份有限公司出资，巨匠建设集团有限公司施工，全程历时四年；馆内设计与布展，由OLI设计师法比安主持，为期一年半。全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。美术馆总体占地6,700平方米（72,118平方英尺），外观与木心先生心仪的简约美学相契合。木心先生曾以“风啊、水啊，一顶桥”高度概括并预见了今天建成的美术馆与周边故乡的景致，而“桥”的隐喻，为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践，做出了绝佳写照。本座个人美术馆将首次完整展示木心先生的绘画与文学作品。美术馆设五座永久性专馆，长期陈列木心作品，由绘画馆、文学馆、狱中手稿馆及影像厅组成。两座特展馆将推出对木心构成重要影响的世界性艺术家年度特展。木心美术馆以其多重的戏剧性与不可比性，将引领一种未来的、良性的人文关怀，是值得期待的文化事业。关于永久性展品木心身后，遗留绘画作品六百余件，文学手稿数千份。经慎重挑选，陈列画作一百件左右，手稿五十份左右，今后酌情更换展品。关于特展为研究对木心构成重要影响的人物，馆长策划开馆特展如下：《林风眠与木心》，由上海中国画院提供林风眠作品十件，与木心作品四件，共同展示，回顾六十年前这对师生的交谊。《尼采与木心》，由德国“尼采基金会”、“瑙姆堡尼采文献档案中心”、“魏玛古典基金会”、“歌德席勒档案馆”、“尼采学院”、“魏玛安娜·阿玛利亚公爵夫人图书馆”共同合作，提供尼采手稿四份、十九世纪原版著作二十一件、尼采肖像八件，死亡面模一件，回顾尼采对木心毕生的内在影响。尼采译作，始自清末，逾百年来，这是尼采文献初次远来中国展览。德方合作机构为表重视，特由尼采学院鲁迪格·施密特·格雷帕伊院长偕男演员马蒂亚斯·布斯前来乌镇，与中国著名配音演员丁建华，朗诵尼采与莎乐美对话片段，并由旅德钢琴家谢亚双子弹奏尼采创作的乐曲。

木心美术馆位于乌镇西栅里面，造型独特，光看建筑的外部构造就已经是一件艺术品。建筑内部很好的利用光影，构成一幅幅美丽的画面。门票现场购买，可以扫描二维码不用排队。里面展示了各个时期木心先生的作品和讲述了他的经历，可以慢慢欣赏和学习。