卓越艺术培训有很多不同的课程，包括音乐/舞蹈/美术/传媒艺考等等课程，不仅有针对小孩子的，也有针对成人的班。在这里可以学一些一技之长，锻炼一下自己的能力，也交交几个朋友，在日常闲暇的时候陶冶一下情操，学习画画感觉就挺好的。

环境不错，体验课感觉不好。老师没什么经验，刚到下课时间就有一个人过来赶我下课，老师都一副措手不及的样子。不会再去了，也不会向朋友推荐。

我从小摆弄过很多种乐器，但不是从小学习钢琴的。为什么要学习钢琴呢？原因很简单，就是一个兴趣。无论做什么事情，兴趣占了主导，就会有进展，有突破，抑或是有创造！古典而华丽的音色，高贵而浪漫的格调，饱含激情的表现以及震颤灵魂深处的非凡的感染力……，这一切使我没有理由不去选择钢琴。传统的认为，诸如钢琴、小提琴之类的乐器，学习是很需要“童子功”的。诚然，技术上的娴熟需要长期的练习，但我想这并不是我学习钢琴的目的。对于音乐的理解融会于学习的过程之中，而这样的学习有可以很好的激发一个人对于音乐潜在的洞察和直觉，这才是最重要的。所以从传统的钢琴学习的观念，到现在的（姑且认为是成人的）钢琴学习观念，是一次很好的尝试，也给了我们更多的发现自己的机会。不去尝试，你永远也不会知道自己究竟有多大的天赋和潜力！我可以惊叹地说，人的创造力的确是无限的！直接就学习的整个过程来讲，我有一些体会：首先，突破心理上的羁绊是弹好钢琴第一要素。一般左右手的搭配非常困难，对于初学者是一个不小的挑战，自然地产生一种心理上的排斥障碍，反而更加难以到达左右手的协调。细细想来，原因在于没有融入音乐，融入钢琴，正所谓，弹好钢琴，必须要有一种要把钢琴吃下去的感觉才行^_^以一种完全放松的心态、自由的情绪去感受音乐、融进音乐，左右手的协调就会成为很自然的事情。人的情感因素在这里应扮演很重要的角色。我想，只有融入音乐，才能驾驭音乐，这样自己才能做琴的主人，而不是技巧的奴隶。通过这种融入，焕发潜意识领域的音乐感和创造性，转化为有意识的控制，去演绎左右手的和谐统一。其次，是对一种畏惧心理和紧张心理的克服。由于是新的尝试，而每一首曲子对于演奏者来讲，在他的技术和对于作品的理解还不是很够的情况下，演奏的过程中会不可避免的紧张局促，甚至畏惧，这显然十分不利。这就需要一点面对挑战、逾越挑战的勇气，stepbystep，水平终将有所提高。我从一开始学习到现在的所弹的曲子，虽然难度在逐步的上升，但弹奏每一首曲子的感觉却很不相同。最困难的是刚开始，到最后反而很轻松了。把一首曲子的感觉带到下面的学习中去，将会获得极为宝贵的经验，尤其是对音乐、对钢琴的理解和感觉是唯有自己亲身体验过了才能领悟的，这种东西更多的是“只可意会，不可言传”@_~第三，想谈谈演奏时的情绪问题。对于初学者来讲，很难说能做到“琴随人意”，就我自己而言，不太可能做到，快乐的时候可以弹奏一些助兴的曲子，忧伤的时候可以弹一点抒怀的曲子。我觉得要弹琴，心情必须要好！因为发现自己没有很好的视奏能力，所以不管多长多复杂的曲子，必须要求自己背谱弹奏，所以情绪对我来讲非常必要。好的心情有助于加深对旋律的理解，能帮助我快速记忆，对于技术上的提高很有好处。而且，我觉得好的心情可以使自己抛开一切杂念，全神贯注于弹奏，从而更容易进入一种忘我的境界，与音乐融为一体。另外，我认为有一点很关键，在弹奏的时候，一定要做到filledwithconfidence，对自己都没信心的话，谈不上能弹得好！具备驾驭整个曲子的自信心和成就感，用成功的心态去演奏，自然会消除紧张的情绪，在理性认知上也会有突破。如果说能够将心中流动的旋律贯穿于一个个的音符当中，对于乐谱的把握就不会是一件很难办的事情了。接下来想说说动作的把握。这是很重要的，毕竟钢琴是要用来弹的。还是一个放松的问题。只要能放松，就好办。我想应当很好的领会道家“无为”的境界，弹，又不弹，绝对的放松，绝对的和谐！这样才会比较容易地处理好手指的软弱与僵硬的问题，从而培养良好的触键的感觉。虽说练琴不能急于求成，（而且绝对不能急于求成），但我觉得也不能太懈怠，要有一点紧迫感才好。对于技巧上的问题，我觉得应该拿出科学上攻克一道技术难题的品格去面对。绝对要耐的住寂寞枯燥，做到绝对的细致，把一点一点的小的问题逐个解决，整个乐曲才会完美。当然，对于全部乐曲的把握，必须有一种大写意、大手笔的态度，不能过于苛刻做作，反而损害了乐曲的形象。我想，弹奏的过程，应该就是一个情感和理性相结合的过程，结合的好，美妙的音乐就会飘然而至了