沉浸艺术，感受匠心作为国内唯一获评国家4A级旅游景区的个人艺术馆，韩美林艺术馆（通州梨园馆）以2600余件作品震撼人心！从奔腾的巨幅《牛》群雕塑、灵动福娃手稿，到青铜佛像与天书岩画，韩美林先生跨越绘画、雕塑、陶瓷、设计的多元创作，将传统纹样与现代美学融合得淋漓尽致。艺术馆免费开放（需要预约，凭身份证进入）却品质不凡，三层展区布局流畅，无障碍斜坡设计亲子友好。藏身梨园公园内，逛完展在湖边散步，静享艺术与自然的双重馈赠。略遗憾部分城雕展位隐蔽，且客流稍显冷清，但正因如此，反得一份沉浸式观展的静谧。

位置：通州临河里地铁站旁边，下地铁就到。电动车过去也很方便。体验：体验很棒超预期。包含雕塑🗿，绘画🖼️，书法，紫砂壶等。两个展馆，南馆和北馆。北馆东西多很多，空间很大，南馆主要雕塑和紫砂壶。需要小程序预约会检查。缺点免费美术馆通病孩子很多很吵，跑动吃东西很严重。

真方便，地铁出来就到。分南北两个馆，有陶瓷、绘画、书法及各种雕塑。艺术家的心灵是丰盈的，充满了想象和天马行空。工作日馆里人不多，也没有提前预约，只是身份证登记，参观很舒服，馆外还有一片园林，有一些带孩子戏耍的。

从一号线临河里站后门出口走出来，就会看到一个牧场围栏式的旋转门，看上去像是一个街心公园的入口。转动门扇，人就顺事进来了。这一简单得不能再简单的动作却把人们从匆忙的街道切换到另一个世界。艺术来源于生活又高于生活，这句话只有在艺术大家的作品里才能体会。尽管馆中近年来的作品并不多，但包括2008年北京奥运会吉祥物福娃等各类作品仍让人回味。近期出现的与佛像罗汉有关的题材受到摄影爱好者的追捧，特别是花岗岩立佛和巨大的佛头，体现了韩美林对佛教文化的理解和敬意，同时也为非佛教徒观众提供了一个感受宗教艺术魅力的机会，将佛像从寺院搬到公园，就像一座雕塑，让更多的人欣赏它。

宝子们，周末我去了北京韩美林艺术馆，简直被狠狠震撼到！这可是4A级国家旅游景区，还免费🆓真的太宝藏啦。一进北展馆，就能看到韩先生的座右铭，超励志[加油]整个场馆分南北展区，藏品丰富得让人眼花缭乱，2600多件作品涵盖雕塑、书法、绘画、瓷器等超多领域。像为国航设计的凤凰航徽、08年奥运会福娃，都能在这里看到原型，超惊喜！南馆外的大佛像很出片，和西湖边的佛像有相似的韵味。馆内还有高12.5米的佛像，气场十足。北馆的尺幅最大的猴水墨画、青铜铸造的独特牛头雕塑，也都让人移不开眼👀逛完整个馆大概需要2-3小时，非常适合带娃来感受艺术熏陶，也适合咱文艺青年来打卡～记得提前在小程序预约哦📱📍北京韩美林艺术馆：通州区梨园镇九棵树东路68号⏰开放时间：9:00-17:00（周一闭馆，16:00后停止入馆）🚇交通：地铁一号线八通线临里河站，超方便

[过程]展览内容：很好的博物馆提前预约🆓进入🈶盖章联动门票🎫太难拥有放弃北京韩美林艺术馆落成于2008年，建于通州梨园文化主题公园内，占地面积25000平方米，建筑面积约12000平方米，共设11个展厅，展出作品2600余件。2013年，被评为国家AAAA级旅游景区。

五一期间，一大早出门从丰台出去去往通州，预计花费时间50分钟-1个小时，停车场真的很小，不方便停车，还是建议节假日早点来～附近也有地铁站，下地铁步行5-7分钟即可到达，交通还是很方便的～建议提前预约，游客不多，也可以现场预约。艺术馆很大，分为两个展区，一个北展区，一个南展区，大致花费了2-2.5个小时看完整个展览，展区内包含手稿、瓷器、陶艺、书法、绘画、雕塑🗿等多类展品，印象最深的是那个2-3米高的佛像，在二楼能看到上半部分，下到一层，抬头仰望，方可俯瞰整个佛像。佛像十分巨大，佛像的面目表情柔和与庄重并存～

属于二刷了～51放假不想去远处人山人海的地方了。又一次来到了艺术馆，感受一下艺术的气息。在梨园主题公园里边，一个小众公园比较安静惬意。第一次来的时候南馆没有开放～这次去感受了下，南馆的面积比较小，中间一个大报告厅～二楼在做一个紫砂壶的展览～然后又去北馆逛了逛～馆内的关羽像和巨大的佛像，很是震撼～国外也有一些雕塑，天气不错，很出片～广文艺术馆还可以在公园里头遛一遛。再尝一尝，休息一下，中间有一个人工湖景色也还不错。绕的后是有一批小片竹林，绿油油的。也很上镜～总体来说，离得近的还是不错的。感受艺术与自然～

两年前有幸做活动邀请到了韩美林老师，也听了他在会议上的讲话，当时就觉得他十分亲切，没架子，并且超级幽默，他的发言让现场嘉宾都时不时开怀大笑。这次看了他的作品，了解了一点点他的艺术生涯，对他更加佩服！多产！热爱！执着！充满了童心！艺术造诣十分了得！！展区是个挺大的园子，分左右两个展区，一个南区一个北区。南区有部分展品，然后就是视频介绍区，会一直播放韩美林老师的一些采访，介绍，别人的评价等等。北区更大，分地上地下三四层。有电梯，电梯实际展示只有两层，但因为每一层特别高，所以如果走路，会下很多层。之所以每层巨高，是因为有好几尊大佛，尤其有一尊不知道是几米啊，相机广角都收不进来那种，蔚为壮观！！！很多大型的雕塑，真的非常震撼！另外让人震撼的，就是作品之多，会有部分展示墙、柜，密密麻麻摆满了老师的小作品，也非常有冲击力！不得了不得了，一定要来看看，心灵的洗礼。我们还遇到部分展品去成都的美林展出差去了[呲牙][呲牙]

韩美林艺术馆的视觉探险推开那扇沉重的玻璃门，空调的冷风混着某种难以名状的气息扑面而来——是墨香？是檀木？还是现代美术馆特有的那种经过精确计算的"文化空气"？我站在韩美林艺术馆的入口处，突然意识到自己正踏入一个精心设计的视觉迷宫。艺术馆的白色走廊像DNA螺旋般延伸，韩美林的"天书"系列作品就悬挂在两侧。那些似字非字的符号在宣纸上舞蹈，既像远古的甲骨文，又像外星文明的密码。我凑近观察其中一个形似飞鸟的字符，墨迹在纤维间晕染的轨迹清晰可见，仿佛能看见艺术家手腕转动的瞬间。有趣的是，当我后退三步，这些独立的字符突然在视野中连接成流动的线条，整个墙面变成了一幅宏大的抽象画——这大概就是韩美林所说的"让汉字回到绘画性"的实践。转过拐角，空间豁然开朗。五只造型夸张的青铜马以近乎滑稽的姿态占据中央展厅，它们的腿部被拉长得违反解剖学，却因此获得了某种奇妙的韵律感。我注意到有位穿汉服的姑娘正用手机与最矮的那匹马自拍，马扭曲的脖颈恰好框住她的笑脸。现代人的打卡仪式与古代青铜美学在此达成荒诞的和解，而韩美林那些借鉴了汉代画像砖的动物造型，似乎早就预见了这种穿越时空的对话。地下一层的陶瓷展区藏着真正的惊喜。在某个不起眼的转角，一组"摔碎重组"的瓷瓶让我驻足良久。这些看似传统的青花瓶身上布满金色的裂痕，像是被精心修复的文物，实则每道"裂痕"都是韩美林用金粉重绘的装饰。这种对"残缺美"的刻意营造，既戏谑了收藏界的完美主义，又暗合了日本金继美学的当代转译。艺术馆的灯光在这里变得幽暗，瓷瓶在射灯下投出蛛网般的阴影，恍惚间竟分不清哪些是真实的裂纹，哪些是虚构的伤痕。最顶层的临时展厅正在举办"水墨实验"特展。我目睹一位小朋友在互动区用电子笔在屏幕上"挥毫"，传感器将他的涂鸦即时转化为韩美林风格的动画字符。孩子兴奋的尖叫声中，传统书画教育中强调的"静气"被彻底解构。墙上的解说词写着韩美林的主张："艺术要让人快乐"，而眼前的情景无疑是最生动的注解——当水墨遇上数字科技，严肃的艺术史突然变成了游乐场。在纪念品商店，我发现了印着"天书"的文创月饼。收银员告诉我，中秋限定款已经售罄。那些被吃进肚子的艺术衍生品，是否也算完成了某种最彻底的"大众化"？我捏着印有变形文字的帆布包结账时，突然想起韩美林曾说："我的字不是让人认的，是让人看的。"在这个图像泛滥的时代，这种宣言听起来既像妥协，又像挑衅。走出艺术馆时，夕阳正斜照在建筑立面的几何切割面上。整栋建筑本身就是件巨大的韩美林作品，传统水墨的留白美学被解构成后现代的立体主义。我站在广场上回望，玻璃幕墙反射的云朵不断变形，恍若那些永远在流动的"天书"字符。艺术馆的探访变成了一次视觉的迷航，而韩美林用他横跨书法、绘画、雕塑的多维创作，为每个来访者准备了不同的出口。