太惊喜了！太惊艳了！从小到大，从画院经过也得有几千次，但是今天第一次进来看展，真的被震惊了！四月展出的是李可染和黄宾虹两位大师的作品。非常非常观众友好的美术馆，三层有不少小学生在写生，并没有对参观者造成干扰。还有书店和咖啡厅。宝藏美术馆[强][强][强]

想来惭愧，自诩书画爱好者，竟然第一次到北京画院美术馆参观。美术馆地处朝阳公园南路，和著名的凤凰中心南北相望。展厅有四层。目前一，二层的是李可染的画作，一层的北京地区的写生，给我以亲近感是绘画形式中的李氏京味。三，四层是黄宾虹先生的画作，这是第一次看全。美术馆会不定期更新展品，以后要多关注。

北京画院在美术史或者审美教育方面，卧虎藏龙。为什么这么说呢？来看李可染画展，发现，一二层展李可染的画，三四层展黄宾虹的画。看完全部四层，就会发现，同样画山水，李可染与黄宾虹绝对不一样，2人的天赋迥异，对山水的感悟也是截然不同的。李可染画展中只有山水，而黄宾虹画展中就多了很多花鸟，然后再回头看黄宾虹的山水，我终于看懂了自己为什么会有特定的感觉～所有感悟，就是简简单单2个类似展览，没跟你说太多庞杂的话，观者我自己脑补就全出来了。

⭐1-2F：李可染画展。扣题画在1层C位，朦胧有灵。但感觉精品还是主要集中在2层，超爱无锡梅园和德累斯顿教堂。大部是写生，尾段是创作画。⭐3-4F：黄宾虹画展。俺的水准还是差点，不大看🉐懂大师的路子😥。🌚快闭馆才知道4F商店🈶🆓章。集章的盆友们记得预留好打卡时间⏰。🖤补丁：冲去四楼盖章，一开始没消费，要免费章还被售货员怼没有眼力见儿看不出她在忙，让我们待会儿，语气相当恶劣。后掏出来一塑料兜子，一个一个递，见盖得不太出来还冷嘲热讽说跟我们说了有些盖不了。纳闷这是谁的关系啊在这儿上班使这么大脾气❓后来见我们要买东西就会好好说话了。服气❗

交通：每次过来都离地铁站有点远，而且展馆不算大，但是遇到好展还是会来的。最喜欢北京画院的点就是有门票，都好美啊，我们这次换票后还以为没有了，工作人员可能听到了马上给我们补上，真的好。就是布展的话注意布光就更好了，有些画怎么看都要反光。

🖼️因为画院离家不远，喜欢常去走走看看。今天正值“李可染写生七十周年纪念展”第一天开展，欣然前往。🖼️一二层是李可染作品，今天参观的人较多。有少部分作品右下角有二维码，扫一下可查看此作品介绍，超级棒。二层中间墙壁位置设有一块白布板，旁边放有铅笔及白纸，供有兴趣的人现场素描作画(图17)。🖼️三四层是“不朽的遗产·黄宾虹作品展”(图18)☕三层楼梯处有一咖啡厅，面积不小，上下二层，提供咖啡、牛奶、热茶，累了可以小憩。📚四层楼梯处有一小书店，除专业书籍外，一进门的文创周边好可爱，大都是齐白石作品。新增的盖章业务太显眼包了，共10个章，5个一套分别叠盖在2张硬纸片上(按数字顺序逐个加盖)，盖章后的纸片上呈现的分别是齐白石的《虾》和《岁朝图》两幅作品(图尾)，一定要自己体验下盖章，新鲜、紧张、有趣，超有成就感。📢温馨提示：“李可染写生七十周年纪念展”时间是3月29日~5月5日，周一闭馆，别空跑。

雨亦奇不朽大师门票免费🌟🌟🌟🌟“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”将于3月29日在北京画院美术馆面向公众开放。此次展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十二个展览项目，将以李可染写生与创作之间的转换为研究对象，展出其早年山水创作、写生洞见、“李家山水”代表作等，探究其从“师古人”、“师造化”到“以我为主、对话自然”的艺术历程。

信步西东——纪念童雋逝世四十周年绘画研究展北京画院美术馆规模不大，名气也不及中国美术馆，却常有质量精良、角度独到的展览，比如年底开幕的“信步西东——纪念童雋逝世四十周年绘画研究展”。这是我看过唯一为建筑师举办的画展，这场迟到了40年的画展令人唏嘘，更为画家跌宕起伏的人生际遇而感叹。 更加难得的是，北京画院特意请来了童雋先生之孙、东南大学建筑学院教授童明来做讲座，为观众详细讲解童雋先生的思想和艺术。即使在今天，家族传承的力量依然很强大，这也是传统的一部分。 童雋，1900年出生于奉天（今沈阳），1910年入奉天一小读书，开始学习英语。奉天是张作霖的老家，风气开放，俨然国际化大都市。1920年，童雋入北平清华学校学习，1925年考取美国宾夕法尼亚大学建筑系，成为梁思成、陈植的同学，杨廷宝的师弟（杨廷宝已于1924年毕业）。宾大建筑系是当时最好的建筑系，全世界优秀建筑师的摇篮，可惜只收男生，林徽因不得已只能进宾大美术系。在这里，才华出众的童雋仅用三年就学完了五年制本科，又用一年时间拿到了硕士学位，堪称学霸中的学霸。 1928年到1930年，童雋在费城和纽约的私人建筑师工作了两年。1930年5月到8月，遵循宾大建筑系的“壮游”传统，童雋前往欧洲，开始了四个月的旅程，足迹遍布英、法、德、意大利等13个国家，留下了200多幅写生画作，其中以水彩为主，还有少量铅笔素描。旅行是宾大建筑系的传统，建筑师不仅要学习绘画、雕塑知识，毕业后还要在旅行中实地感受建筑之美，思考建筑与人的关系。 这批创作于1930年的珍贵画作被南京大学收藏，于是在90多年后，我们得以欣赏到青年童雋才气横溢、变化多端的笔触。它们不仅是画，更是一个时代最真实的记录。 在德国科隆，童雋以铅笔速写的粗线条画下了第一次世界大战纪念碑，德国标志性的飞鹰立于碑顶，高出周围所有屋顶，灰色的画面气氛压抑。这座纪念碑今天在网上已经查不到任何资料，童明先生推测，1933年纳粹党人上台后就推倒了这座被视为德国耻辱的纪念碑。 这幅小小的写生画作成了历史的绝版照。作为一个建筑师，对建筑的点、线、面加以观察，必须亲自动手画出才能足够明了，这是童雋旅行写生的初衷。他笔下的教堂、广场、老街、城门虽然线条简单，在结构上却一丝不苟，这是建筑师的视角。画作旁的文字是童雋先生1930年写下的旅欧日记，寥寥数语，记录下当时的行程、感受，还有对建筑的点评，今天读来依然生动。值得称道的是，美术馆方面将童雋先生的画作和建筑物的照片放在一起，并排展示，用电子屏幕轮播那些著名建筑不同角度、不同时间的照片，由内而外、由古及今，和画作对照观看，令人如身临其境。这是我看过电子屏幕用得最好的展览，没有喧宾夺主，而是更全面地展现了画作的内涵。感谢北京画院美术馆，感谢京东方提供的电子屏幕产品。 那些平面呈十字形的教堂，哥特式的尖塔，拜占庭式的圆顶……我们仿佛跟随童雋先生遍游欧洲，走遍地标建筑，大饱眼福。巴黎圣母院画作旁，电子屏幕上显示出2019年4月15日圣母院起火燃烧的照片，熊熊烈焰令人感叹，彩云易散琉璃脆，世间美好是多么脆弱而短暂。 建筑师画画往往很拘谨，而童雋的画中看不到这一点。童雋在业内被称为“拥有照相机般的眼睛”，但对一幅艺术作品来说，最重要的不是忠实再现，而是将身临其境的感受完整地传递给观者。旅行中的写生总是匆忙而紧迫，如何在短时间内快速完成作品，不仅需要画家高度的技巧，更需要创造性地表达。 1930年8月13日，童雋在意大利维罗纳为古罗马竞技场写生，他用大面积的蓝色水彩涂抹蓝天，不规则的浅色块表现竞技场的砖墙，在极短的时间内记录下眼前的画面。时隔90多年，当我们凝视这幅画，仿佛看到了地中海耀眼的阳光，触摸到了竞技场粗糙的墙壁。童雋说：“水彩画不强求水彩之‘彩’，而要求彩外之彩。唐张彦远所云‘运墨而五色具’，黄宾虹先生引‘谢赫六法’，用墨写青山红树，是一样道理。” 建筑师与画家竟不谋而合，更巧合的是，美术馆楼上此时正在举行黄宾虹画展，正可以一起观看。童雋的原计划是从法国去意大利，但是在巴黎，童雋感受到现代建筑的魅力后改变了主意，从法国经比利时、荷兰去了德国。20世纪30年代，现代主义极大发展，表现在建筑、绘画等多种艺术形式上，如绘画出现了立体主义和抽象艺术，建筑上出现了德国的包豪斯风格。1930年，正在欧洲旅行的童雋在科隆参观了现代主义展览会，深受震撼。科隆展览会场、杜塞尔多夫天文馆、比肯多夫教堂都是当时著名的现代主义建筑，童寯一一到访，留下画作。在斯图加特，童雋为新落成的肖肯百货大楼画下了铅笔写生，大面积采用玻璃幕墙在今天很常见，但是在1930年是非常超前的设计。 现代主义深刻影响了童雋作为建筑师的设计风格。1931年，他接受同学赵深、陈植之邀南下上海，三人合组了华盖建筑师事务所。自1932年元旦挂牌后，华盖迅速成为中国最重要的私人事务所，在上海、南京及周边地区留下多项地标性建筑作品。1932年，童雋设计了上海西藏中路公寓大楼，1934年设计南京外交部大楼，1935年的南京地质陈列馆，还有上海金城大戏院，外滩浙江兴业银行大楼，这是外滩唯一的现代主义建筑。 他的作品线条简洁，朴实而有力，现代主义的外表下暗藏着中国传统的沉稳厚重。在上海工作期间，童寯利用假日，独自完成了江南200多处园林的实地考察和研究，写就了他第一部重要著作《江南园林志》，书中大量江南园林的实地测绘手稿今天已成为宝贵的史料。本次展览将这部书以摘要形式展出，展厅中央错落有致地树立八扇木屏风以呈现文字。同时将江南园林中的建筑元素呈现于墙上的花窗形木框中，内容与形式完美统一，令观者如置身园林风景中。 作为一个世界主义者，童雋相信世界文明是多线并行的，斯宾格勒的《西方的没落》对他影响很大。童雋具备真正的全球视野，这可以解释他为什么用英文写作《东南园墅》，他用外部视角来看中国文明。在一个世界主义者眼中，文明没有优劣之分，只有差异之分。 1937年上海被日军占领，1938年初童寯离开上海，辗转于贵阳、重庆等地，设计了多项学校、兵工厂等项目，之后在沙坪镇中央大学建筑系兼职教学。战争结束后，童寯负责华盖建筑师事务所南京分所，并继续在中央大学建筑系任教。1952年，中国的私人建筑师事务所全部关闭，童寯作为建筑师的职业生涯结束。此后任教于南京大学教学和研究，30多年里没有画过一幅画，设计过一栋建筑，直到1983年因病逝世。1984年，童雋著作《江南园林志》再版，1997年，童雋用英文写作的《东南园墅》出版。 作为一个优秀的建筑师，童雋的职业生涯过早结束令人惋惜。他是建筑四杰（另外三位是杨廷宝、梁思成、刘敦桢）中唯一一位不是院士的，也没有担任任何官职。童雋没有像师兄杨廷宝那样，热情拥抱新时代，在五十年代几乎所有重点工程中留下自己的名字，也没有像同学梁思成那样，沉醉于中国古建筑，为保护北京城大声疾呼而被时代记住，而是在时代大潮袭来时默默隐入幕后，甘于无名。今天，童雋的名字已不为大众所知，而他设计的作品仍默默伫立，讲述着当年的故事。

画院上层正在展出齐白石老先生的作品，趁天气转暖，和家人一起来欣赏。首先，提前实名预约。出发前，最好带上身份证原件。如果忘记携带，门口守卫人员也会让你手写登记入内。区别在于：带身份证原件的参观者会得到两张老先生的彩色印刷品书签，挺有纪念意义。看画展的场地很安静，不少真品，画中的动物、人像栩栩如生，还有老先生的诗作和印章。有空不妨来看看吧。

在大众点评上0元预约的门票，周六上午带着妈妈去看画展！今天一层二层是童寯老师的画展，三层四层是黄宾虹画展！童寯先生是我国近现代著名的建筑学家，建筑师和建筑教育家！中国近代造园理论和西方现代建筑研究的开拓者，以其一生见证了中国近现代建筑的兴起与发展，对继承和发展我国传统建筑文化，研习、借鉴西方建筑理论与技术做出中大贡献！周末看展的人真的不少，有长辈带着孩子来的，有老师带着学生来的，也有像我这样不太懂画，纯属爱好去看画的！很不错的一次展，布展很棒，内容丰富，让我了解学到了很多知识，非常推荐朋友们去看看！