暑期到了，非常推荐去参观＃上海民生美术馆＃记载的都是1970年-1980年左右时代变化发展和老上海人民生活，工作形象:记得门票是免费的，参观的大厅非常的安静！宽敞，舒适，也是乘凉的好地方，又增加了知识面，特别对小学生，中学生是一个时代变化的记忆和教育……

这次看的展是——上海：摄影之都1910年代-2020年代展览像一条沉静的时间长廊，从1910年代的肖像照到当代都市碎片，摄影与这座城市共同生成永远存在的记忆。我最喜欢“纪实摄影”，那些来自街头、河岸、市井捕捉日常、凝视现实的照片，既平凡又深刻，在不动声色中唤起了对城市温度的记忆。摄影在这里不只是记录工具，更是一种直面时间的方式。展览已落幕，期待下一次再来民生美术馆看展。

陆元敏先生的《苏州河》系列为什么好？除去记录性外，皆因其艺术性，因其中蕴含的诗意，甚至有些梦幻。如此日常也可以诗意而梦幻吗？是的，只要摄影家心中有，它便有。以前我看不懂他的摄影，瞧这乱糟糟的。不知这乱里有序，有韵律，有一种美，有一种音乐性，有一种哀伤与坚定。景之外，是人的信心，对居所的容纳，对未来的信心和信念，而不是颓唐和焦虑。所以这个纪录的珍贵不仅在于城市的城与河，更在于那种可贵的精神风貌和状态。苏州河在逝去，苏州河上生活的人何尝不在逝去呢。还有一个朴素但积极向上的时代的逝去。当然还有摄影家本人的性格和内心，在摄影里一览无余，这是个单纯真挚恬淡害羞的人。后我知道他是极安静的，懂音乐，会拉大提琴。作品缘何如此，谜底似乎更加揭开了。亲爱的，你只顾拍，或时代和未来会替你安排好一切。金石声先生的摄影也是，如此诗意。安静、优雅、迷人。哪怕是残酷的战争，哪怕最不起眼的城市建筑和一隅，皆是如此。这就让摄影不再是摄影，而有些上升到绘画，艺术的高度了。亏就亏在它似乎太容易了，咔嚓一下即得，因此总要被艺术届看它不起。但是它又有无穷的魅力。让很多人前赴后继，哪怕是一些科班出身的艺术家。功夫在诗外，功夫在镜头外。

值!值得一看,回味无穷