你是和照老师吗？我想要你吹奏竹林深处的伴奏吗？我花了上万元都找不到

……上世纪90年代的深圳，和照在音乐领域大获好评。人们欣赏天赋，赞赏智慧，犒赏努力。这三种宝藏在他身上都有。音乐让他的人生变得丰盛。2003年他从深圳回到丽江，因为随手拍摄老家石鼓村的村民活动，而颇为戏剧化地被推荐拍摄丽江文笔山的专业宣传片，从而开启了属于和照的影像时代。在「和照工作室」见到他，是谦逊温和的大叔形象，他笑着说其实以前的自己相当孤高自傲，因为在影像的世界里找到了与自己及身边人相处都极为舒服的状态。人开始变得低调，学会了换位思考，静下来与这个世界好好沟通。从音乐转型至影像，对他来说是珍贵的人生转折。但音乐的质感并没有从此丢失，而是一直延伸到影像的拍摄过程。他和丽江并肩行走，于大山大河照见自我。他说：“观世界，就是观自在。”最近他又开始制作全新的宣传片，他邀请我一起审片并提出意见。要知道现在和照的名气在丽江已经家喻户晓了，也曾多次拿到国际纪录片大奖，他拍摄的丽江旅游宣传片甚至在纽约时代广场大屏幕滚动播放，而现在他却愿意倾听我这等无名之辈的心声。影片中所展现的每一帧画面依旧让人精神振奋，是他动静结合的记事风格。我总是佩服他的选题策划与取景角度，细节中遇见大方，开阔中又发现细微。他的心意从来都是先让自己融入，然后让世界看见。值得一提的是，这一次的背景音乐是与日本音乐大师喜多郎乐团的键盘手合作，将最丽江的元素国际化，这也是和照音乐素养与品位的体现。外人看来已经相当完满成型的作品，他却迟迟不肯交稿。不断推敲与修正，要努力做到自己认可的极致，这是他对待每一部作品的态度。就像当年在录制《月光下的凤尾竹》，花去四年细细琢磨，去掉音律的旁枝末节，大道至简。那时对待音乐的用心也同样运用于当下影像的三分拍七分剪，去繁存简，纯粹表达。接连创作出好口碑的影像，旁人想来该是强大团队共同努力的结果。但当被问起工作室的办公区域为何空无一人时，才发现其中的艰辛。实习生都觉得和照工作效率太低，很多时候一年才能出一个片子，所以没等几天大家便纷纷离开了。原来啊，大多数时间都是他一个人自导、自拍、自剪。没有合适的人同行，他仍会独自向前。是枝裕和说：“有如走路的速度，漫步日常风景。”这就是和照的工作状态。和照深知激情对于影像行业致命的重要性，那种心里的世界一定要使用影像去表达的激情啊，就是他后半生灵感所有的生命力了。“拒绝无效的社交，为复杂的生活做减法，享受活在自己世界里的每时每刻，努力利用自己有限的激情去记录和创作。”五十岁的和照，有了深刻的人生领悟。工作之余，他吹尺八，吹笛子，葫芦丝也依然很娴熟。音乐并没有离开他的生活。在他最叛逆的年少时代，音乐是他有力的武器。此刻，都是他知心的伙伴。如果说音乐定义着和照灿烂的青春岁月，那么影像将为他的人生做最不朽的注解。和照音乐代表作品：《月光下的凤尾竹》《竹林深处》和照影像代表作品：《丽江欢迎你》《云南一天》《云南云》《幽巷》《聆听中国——传承》《一滴水经过丽江》

不错哦工作很好！！！！！！！！