之前莫奈相关的展览时常开在世博展览馆一楼的临展，说实话质量一般，票价和实际观感不相符。入门是几个莫奈和他朋友的生活房间构造的，随后就会到达一个光影的里面，用了很多镜像的原理，其实地方很小，容纳不了多少人。拍照的时候需要借点位，感觉自己身处在荷叶的画中。走出镜像空间，会被引领到另外一个玉臂展厅，里面大多都是用幻灯片的形式，让你看到莫奈梵高等艺术家在不同时期所做的画作，没啥技术含量…总体来说，性价比不高，自费用来消磨时间可以，仿画作都很少。如果完全没有去参观过世博展览馆的话，还能顺带去免费观看一下世博遗留下的痕迹，这个部分还是需要1-2小时的～

【威廉·莫里斯特展】——永恒的纹样总有人将威廉·莫里斯的图案比作褪色的旧窗帘——那些耄耋老者窗边的藤蔓花纹，在午后阳光里浮动着上世纪的尘埃。可当我在特展粉刷成浅绿色的墙壁组成的长廊前驻足，分明看见维多利亚时代的叹息，正轻轻落在数字时代的瞳孔里。百年前的藤蔓仍在生长。鸢尾舒展的弧度藏着黄金分割的密码，石榴裂开的刹那凝固着永恒绽放的倔强。那些被称作"太老套"的纹样，此刻正以数学家的严谨与诗人的浪漫，在二十一世纪的展厅里循环往复。在某个被斜阳切割的展厅转角，1896年的玫瑰与2025年的目光猝然相遇。那些被机械复刻过千万次的纹样，此刻正在博物馆恒温恒湿的玻璃后，舒展着永恒的生命力。威廉·莫里斯设计的何止是图案？那是工业革命轰鸣声中，手工艺人留给时光的密码本——每道笔触都在诉说：美不该是流水线的俘虏。当暮色漫进展厅曲折的廊道，我忽然读懂这些纹样穿越重洋的执念：它们不是固执的守旧者，而是手持火炬的引渡人，在机械与手工的永恒辩证中，在实用与诗意的微妙平衡处，为我们演示着艺术如何让时间成为同谋。

“不要在家里摆放任何你认为不实用或不美丽的东西。”这句话，是英国工艺美术运动先驱威廉·莫里斯留给后世的美学箴言，也道出了这场运动的核心精神：实用与美的统一。在工业革命浪潮席卷全球的19世纪，机械化生产带来了效率，却也带来了粗制滥造和审美缺失。威廉·莫里斯，这位诗人、设计师、社会活动家，以敏锐的洞察力和强烈的社会责任感，率先举起了反对工业化美学的旗帜，发起了影响深远的英国工艺美术运动。这场运动，是一场与美为期的约定，更是一场跨越时空的美学对话。♥️♥️♥️必看展品：1⃣《草莓小偷》威廉·莫里斯最著名，也是商业上最成功的纺织品图案。最初用于刻印的梨未木板在磨损后便被更换，莫里斯避免使用现代的煤焦油染料，他认为这种染料会产生“可怕的颜色，粗糙，乌青且廉价，是每个有品位的人都会厌恶的”。这件纺织品使用醚蓝染料印制，这是一种亚洲南用的植物染料。莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清明度，并亲自监督了这件纺织品的首次制作。2⃣《猫头鹰壁毯》这幅壁毯围绕着蜿蜒的茛苕而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处。画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪，在警惕地窥视。茛苕背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托。3⃣盘子在这件盘子上，“智慧之树”位于盘子中央，代表魔鬼的蛇盘绕在树干上，下方刻着希腊字母。设计借鉴了犹太一基督教传统中伊甸园中禁果之树的典故。皮尔森完善了压花制作工艺，从金属片背面锤击，制造出具有细节的浮雕图案，轮廓清晰流畅。♥️♥️♥️观展感受：1⃣回归手工艺，重拾工匠精神🔸莫里斯认为，工业化生产剥夺了工匠的创造力和尊严，也剥夺了人们享受美的权利。他主张“回归手工艺”，强调“工匠精神，认为每一件物品都应该倾注匠人的心血和情感，都应该是一件“实用与美兼具的艺术品”。2⃣艺术为生活服务，美存在于日常🔸莫里斯坚信，“艺术不应该只存在于博物馆和画廊，而应该走进千家万户，融入人们的日常生活”。他主张“艺术为生活服务”，认为美存在于日常生活的点点滴滴，从一杯一盏到一桌一椅，都应该充满美感。🔸这种理念，打破了艺术与生活的界限，也启发了后世无数设计师。“生活即艺术，艺术即生活”，成为了工艺美术运动留给后世的宝贵精神遗产。3⃣跨越时空的美学对话🔸英国工艺美术运动虽然兴起于19世纪的英国，但其影响力却跨越了时空，对世界各地的设计和艺术产生了深远的影响。🔸从“新艺术运动”到“包豪斯”，从“北欧设计”到“日本民艺运动”，我们都能看到工艺美术运动的影子。这场运动所倡导的“实用与美的统一”、“艺术为生活服务”的理念，至今仍然具有重要的现实意义。4⃣与美为期，让生活充满诗意在物质极大丰富的今天，我们更需要像威廉·莫里斯一样，保持对美的追求和热爱。让我们与美为期，用心感受生活中的美好，用艺术装点我们的生活，让每一天都充满诗意。♥️♥️♥️温馨提示：每天早10点和下午2点有两场公益讲解，如果人多可以在公众号预约，届时前台会给大家发放耳麦，讲解时间半个小时，我们这场太嗨了，老师讲了一个多小时，绝对超值。

世博会博物馆再度联手英国维多利亚与艾尔伯特博物馆，带来超有颜值的重磅大展～与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动，展览免费免预约，精选了来自V&A博物馆的120多件典藏珍品，通过序厅的缘起以及灵感，制造和社会4个板块，探索现代设计之父威廉·莫里斯引领下的工艺美术运动。整个展览的设计感爆棚，展品都非常精美，其中最值得关注的是威廉·莫里斯的设计代表作，被称为“草莓小偷”图案的家居纺织品，另外还有众多珍贵的设计手稿，刺绣壁毯，瓷砖，陶器和家具等等，非常值得一看。

十年前伦敦游玩只待了三天，第一天大英博物馆，第二天国家美术画廊，第三天维多利亚和艾尔伯特博物馆。根本看不够啊哈哈。听说这次世博会博物馆有来自维多利亚与艾尔伯特博物馆有关英国工艺美术运动先驱的威廉·莫里斯展，便约着好友一起来打卡。展品内容丰富，共有123件远道而来的佳藏，完美体现19世纪大英帝国最为鼎盛时期那些用于生活场景上的设计作品。其中最吸引眼球的是取名“草莓小偷”的纺织品图案，虽花样繁复，颜色绚丽，但媚而不俗，细节处理得相当好。可以想见这样图案的纺织品用来装点如唐顿庄园般精美大宅，一定是高贵优雅。威廉的作品把西方的创新理念和东方及非洲等地的文化和历史融合，丰富设计作品的多元化魅力，就是现代眼光来审视，也令人心生欢喜。看完展览，和朋友聊起最近她给旧屋做二次装修，硬件配置进行得比较顺利，但软装潢这块无论是设计师和她本人都无法完美呈现。如今想来，美的教育在当下是否被大众所忽视？

在‮这看‬个浮‮绘世‬光影展之‮我前‬嫌它60票‮有价‬点贵，看完‮觉又‬得有点点香[囧]首‮从先‬呈现质感‮来上‬讲跟蓬皮‮合杜‬作过‮工的‬作室确实不一样，呈‮图现‬像的流‮度畅‬和沉‮感浸‬比某日‮骗本‬钱工作‮技室‬术上‮强要‬很多，坐着‮时的‬候还容易‮现出‬眩晕感浮‮绘世‬前中后期‮家作‬的作‮都品‬有出现，除‮国了‬内大家熟‮不悉‬过的‮斋北‬的神奈‮冲川‬浪里，还有‮木铃‬春信带有‮歌和‬汉诗俳句、富‮物有‬哀思想‮风的‬景画。当‮没然‬有介‮的绍‬话观‮的众‬感知会比‮有较‬限，不少人‮槽吐‬作品不够多，呈‮说现‬是浮世绘，实‮也际‬出现了比‮尾如‬形光琳的‮白红‬梅和伊‮若藤‬冲的《动‮彩植‬绘》，从作品‮现呈‬来看‮较比‬混乱。但‮沉在‬浸创意上，比‮在如‬海水里‮现表‬摇摆‮动游‬的群鱼图、或‮在者‬森林‮表里‬现歌‮国川‬芳的歌‮伎舞‬角色倒‮有是‬点意思。如‮能果‬加入一些特定bgm比‮水如‬流动‮声的‬音或者‮脆清‬的鸟鸣‮鸣鹿‬就更好了

一直很喜欢花花繁复的图案，看到这次有与美为期的展览马上行动。世博会博物馆快1年没有去了，现在的进口从文创的店这里进了。关注到威廉莫里斯是因为草莓小偷，灵动的鸟儿吃草莓，图案生动又大气，用于纺织品上真是好看。在这个展上看到很多植物，动物的设计图案都用于在平时的生活中，很感叹这些设计师把美的艺术带到我们的身边。威廉莫里斯：年少轻狂的我，曾立下壮志，要用美去改变世界，乃至更多。展览是免费的，不过文创店里控制不住，消费了不少，

2010上海世博，参加了两次，当然都没打卡完，当时最有名的几个馆都挤不进去，今天下午来世博会博物馆参观，特别后面听了志愿小姐姐的解说，仿佛穿越到了当时的世博会。八个馆的展示，从1851年的开始至2010的历史发展轨道，每届世博都留给世人深深的烙印，贴别是中国的，后几个馆都是详细纪念2010的，很有意义。免费的哦，可以逛三个多小时，节假日不错的休息处。

与美为期-威廉.莫里斯展。英国维多利亚与艾尔伯特博物馆联合主办。精选V&A博物馆100多件典藏，呈现1890-1920年间，威廉莫里斯引领的英国工艺美术运动。动图为其最著名，也是商业上最成功的纺织品图案草莓小偷。

这次主要是过来看“与美为期”威廉·莫里斯与英国工艺美术运动的展览，除了这个展还有其他的展，时间原因没有看。世博会博物馆交通还是挺方便的，地铁出口没几步。与美为期，不只威廉·莫里斯的作品，还有其他设计师艺术家的作品，不止平面的纹样图，还有家具，器皿，饰品，书籍等等。整个展览背景是绿色调，很喜欢，基本都以自然元素为主，纹样都很经典。出口就是文创周边的店，买了600多的周边，东西都挺精美，质感也很好，产品类目也很丰富。这里有10多个章可以盖，记得带个小本本，很好看，草莓小偷的是5章5色套印的买了周边有送咖啡甜品折扣券，累了可以去小坐一会儿，口感是不怎么样。