上次在保利城市看演出，还是在8月份，中央民族乐团的《国乐正青春》，当时保利城市的相对友好的座位坡度和相对优秀的音响效果印象深刻。🎹这次李双寒老师弹奏的中外名曲，重点突出了一个重塑，用她自己对音乐的理解，做了大量的改编，演出依旧精彩。有个小槽点，就是不能给迟到的朋友留票，只能等朋友到了自己把票送出来，这样蛮影响其他观众体验的，其他剧院好像都可以的，希望能有所改善

🐌慢慢漫漫是一场爱情主题音乐会，分为四个章节：第一部分：浪漫💕第二部分：古典与流行[礼物]第三部分：银幕里的古典🎬第四部分：探戈💃🎶事实上我是个五音不全的人，不懂五线谱，也不知道古典音乐技巧。但是怀着空杯学习，也是尽情享受的心态，我有点儿虔诚地坐在座位上，欣赏乐曲。👯小提琴和钢琴的合奏是两个不同性格的人的磨合，小提琴是特别高敏感的乐器，她会有时很沉稳内敛，但又时又感情炽热，情绪要溢出来的激昂；钢琴则比较稳定，他清亮，但也会在情急下说出那种很伤人的话来。🙁第一部分的福列的梦醒时分是首讲分手的曲目，肝肠寸断，如泣如诉。这有种你从梦中醒来，发现床上只有你一个人的孤单。🧲第四部分的皮亚佐拉的探戈特别有传奇性。音乐是那种特别抓人的高低起伏，像是一根擀面杖，把我们观众的心揉搓成任意形状，而我们也全身心投入，把自己交付给音乐家们。🔮音乐会结束，小提琴家余维老师和钢琴家王超老师又返场，他们说自己很累，但又坐到了凳子上和架起小提琴。返场乐曲我忘记叫什么名字了，可是那种命运交缠的感觉，是岁月轮转，个人努力所不能改变的。但是个人仍然在庞大的命运面前奋力一搏，让我想到了老人与海里的圣地亚哥，让我想到了不屈的命运交响曲。👩‍🎨我想这就是艺术家吧：如果他们是商人，一场音乐会就是一场到点下班的演出，他们没有必要在劳累的情况下再返场演出；如果他们是沽名钓誉的人，我们都是一些未必懂得高雅艺术的普通市民，座位也空了一大半，没必要在我们面前展现出高超实力。但他们是艺术家，他们演奏的时候脸上的那种投入的幸福的感受，就像是在面对自己心爱的作品一样，是用燃尽生命的姿态去精雕细琢的。我觉得真好，我永远都不会知道这最后的返场音乐是什么了，可是我会永远记得最后的感动与震撼。

这次看的是上海本地导演何念的作品《鹿鼎记》，是个传统的剧目，剧本改编得虽然面目全非，主要是突出韦小宝的无厘头功夫，内容还算紧凑，会把当前的流行元素融入到剧情里，在空间上不会让人感到有距离感。感叹现在的年轻演员的演出功底，真是青出于蓝而胜于蓝，台词功力、节奏控制、表演张力都是上乘，很欣慰。好多演员都是上海本地的，时不时还冒出几句上海话，诙谐幽默，很精彩的演出，观众素质也相当好，演出时基本没人拍摄，只是在开头和结尾拍照留念，棒棒哒。