杭州天目里的美术馆真是城市里的惊喜！工业风建筑本身就很有看头，展览选品审美在线，每次去都有新收获。最喜欢它自然光和展厅的融合设计，逛起来特别舒服。工作人员轻声细语，互动装置也做得用心。屋顶花园还能眺望西湖群山，看展发呆两相宜。已经安利给所有文艺朋友了！

“360°：我们为何绘画？”是天目里美术馆与意大利路易吉·佩奇当代艺术中心联合发起的群展项目。展览时间：2025年5月16日至10月12日展览地点：天目里美术馆，中国杭州市西湖区天目山路398号1号楼。参展艺术家：来自全球各地的39位艺术家，包括奥萨马·阿尔·雷扬、埃德·阿特金斯、陶芭·奥尔巴赫、米里亚姆·卡恩、蔡泽滨、罗伯托·卡蒂维利等。展览内容：展览分为三个区域。“手眼间的直觉流动”呈现绘画与人们生活、情感的紧密联系；“探索图像制造的边界”关注绘画在图像生产技术发展背景下的可能性探索；“空间与观念的多维探索”中绘画脱离二维平面，变得立体、可听、可读等，与多种媒介形式融合。

杭州能有这样一场世界级水准的绘画群展还蛮难得的，甚至包含了一些非常知名的艺术家，有AlexKatz和MiriamCahn！MiriamCahn在我心里是真正可以称得上伟大的女性艺术家(P3,4)，七十多岁的老太太了能一直画到现在已经是让人钦佩，她的作品兼具有艺术性和社会责任感，聚焦于战争、暴力以及种族主义等始终存在的社会最尖锐的议题（我个人比较喜欢这种人文艺术家，因为我觉得他们真的在解决问题，不愧是自称“fighter”的女人🫡）Cahn的笔下的人物通常有怪诞的面孔和极具侵略性的色彩，她用不同的形式和神秘的人物形象描绘愤怒、恐惧、失落、脆弱等普遍存在的情感，他们或是施暴者，或是受害者。她的作品常常给我一种四两拨千斤的感觉，第一眼看上去有种儿童画的不经意和松弛感，但是不管看多少次，你再定睛一看的时候依然觉得冲击力巨大并且充满力量。这种以最小的手段创造最大的影响力的技巧，也彰显了她在艺术界独一无二的地位。一层的大部分作品采用的还是传统的绘画形式，艺术家从他们各自的生长环境以及身份出发，通过绘画来回应社会、技术与精神议题。其中也不乏有一些可可爱爱又充满互动性的作品，连小孩子都很喜欢，尤其是蔡泽滨的几幅叙事性很强又充满想象力的画（P8)，当时两个小女孩拿着自己的电话手表疯狂拍照留念哈哈看完之后再复盘能感觉到整个展的策划和设计真的很用心了，甚至贴心的做了无障碍设计，一些画有对应的触觉模型（P10），通过凸起的触感将画作以另一种方式展现出来，每一位参观者都能体会到艺术的魅力。

“你我的选择”,遇见用古道具写诗的坂田和实你可以不用眼睛看,而是感受这些物品在美的共鸣里,让自我得矣确立在与美的对话中,找到属于自己的审美,发现人生中属于自己的美的契机