这个美术馆设计挺有意思，看介绍灵感来自刘海粟先生的画作，像“云海山石”，反正看着挺流线很舒服。里面一共五层，有6个展厅。既有刘海粟先生自己的作品和收藏（老人家把藏品都捐给国家了，致敬），也有不少临时展览。展览既有画展，又有现代艺术展，艺术装置展，完全不是想象中那种老派画展。馆外面连着一大片海粟绿地，有大草坪，好多人坐着发呆、遛狗遛娃。逛完出来在草地上晒晒太阳，绝配。里面还有个咖啡店，逛累了可以歇脚！如果你喜欢艺术又怕人多，或者想在市区找个地方安静待一下午，这儿挺合适。展的质量在线，还免费，要啥自行车。🫡

在刘海粟美术馆，遇见“花开有时”的治愈力量走进刘海粟美术馆一、二号展厅，仿佛踏入了一个既熟悉又梦幻的世界。正在这里举办的“花开有时——鲍莺作品展”，自2月7日开幕以来，收获了观众的一致好评。“没想到国画还能这样画！”这是不少观众观展后的第一反应。作为上海中国画院画师、上海市美术家协会副主席，鲍莺用七十余幅跨越二十年的佳作，打破了人们对传统国画的刻板印象。她笔下的《愤怒的小鸟》以东方美学诠释流行IP，让熟悉的小鸟在繁花簇拥中焕发新的生命力；高达4.5米的《溪山行旅》用繁花铺就山体，致敬范宽经典的同时，多了人间的温暖。一位年轻观众感叹：“这些画既有传统功底，又有现代气息，看着特别治愈。”展览中最打动人的，是鲍莺始终以城市生活为创作核心，用细腻的笔触记录上海这座城市的变迁与温度。从《故乡的路》中的青春回望，到《隔》系列对都市疏离感的探讨，再到《不一般的城市公园》里人与自然和谐共处，观众在这些作品中看到了自己的生活，也看到了城市的生长。有观众留言：“站在画前，仿佛能听见自己的心跳。”策展人张立行评价鲍莺是“上海这座城市出色的抒情诗人”。而她本人则说：“我始终觉得艺术应该是治愈人心的。”这份治愈的力量，正在展厅里静静流淌。展览将持续至3月8日，不妨择一日，赴这场与“花开”的约会。

免费免预约，人少不挤，娃可以尽情看、尽情感受（当然要爱护展品哦）。•三个展风格各异，从童趣版画到治愈情绪展，再到唯美工笔画，能全方位培养艺术审美。馆里的咖啡馆也真的是宝藏👇•咖啡味道在线，拉花也好看，关键是人少安静，完全没有网红店的嘈杂。•逛累了找个靠窗的位置，点一杯拿铁，看看窗外的梧桐树，简直是上海周末的正确打开方式。

“戏墨.墨戏”展,汇集了关良、丁立人、韩羽、聂干因、朱振庚等艺术家的水墨戏画作品他们以戏曲为桥梁,以舞台上的人物造型为蓝本,通过写意、抽象、意向等多种手法,将戏剧的张力与水墨的内涵完美结合,将舞台之精粹凝聚于画布之上

河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠、四川绵竹的木版年画,并称为中国五大民间木版年画桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派