扬州画派，又称“扬州八怪”，是18世纪中国清代中期活跃于扬州地区的一批具有强烈革新精神的文人画家群体的统称。虽然“八怪”具体所指人物说法不一（常见名单包括金农、郑燮/郑板桥、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、华喦、边寿民、闵贞、陈撰等约十余位），但他们的艺术追求和风格特征具有鲜明的共性，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。**对扬州画派的评价可以从以下几个核心方面展开：**1.**革新精神与反叛姿态：*****对抗主流摹古之风：**清代画坛主流被“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）及其追随者所主导，强调对古人笔墨的临摹和传承，风格趋于保守、程式化。扬州画派则大胆突破这种束缚，他们不满足于重复古人，强调“师造化”、“抒胸臆”，以鲜明的个性和独特的艺术语言表达自我。***挑战审美定式：**他们的作品常常打破传统文人画的“雅正”规范，构图奇崛，造型夸张变形（如金农笔下古朴稚拙的人物、郑燮“乱石铺街”式的书法、黄慎狂放的人物线条），用笔恣肆泼辣，设色有时大胆浓艳甚至“俗气”。这种“怪”正是对当时正统审美趣味的挑战和反叛。2.**强烈的文人品格与主体意识：*****以画寄情言志：**扬州画派的画家大多是失意文人或职业画家，具有深厚的文化修养和强烈的社会关怀。他们的作品不是简单的景物描绘，而是个人情感、品格、理想和对社会现实态度的载体。如郑燮画竹题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，李方膺画风中于传统文人画偏爱的山水、隐逸题材，扬州画派将目光更多地投向现实生活和市井人物。他们画乞丐、渔夫、市井小贩（如黄慎、罗聘）、鬼怪（罗聘《鬼趣图》）、甚至破墙、丑石。题材的拓宽反映了他们对现实世界的关注和对平民生活的某种认同。***雅俗共赏的尝试：**扬州作为当时繁华的商业中心，盐商富贾是重要的艺术赞助人。扬州画派在保持文人画精神内核的同时，其作品在一定程度上也需满足新兴市民阶层的审美需求，呈现出一定的世俗化、商品化倾向，风格更加自由活泼，色彩更显明快，具有雅俗共赏的特点。4.**笔墨语言的创新与个性化：*****大写意精神的发扬：**他们继承徐渭、八大山人等的大写意传统，并推向新的高度。用笔更加放纵简练，强调神韵和气韵生动，不拘泥于形似。泼墨、减笔等技法运用娴熟，极具表现力。***强烈的个人风格：**每位画家都有极其鲜明的个人面目，辨识度极高。金农的古当然，扬州画派的作品风格强烈，有时过于追求奇崛或个性表达，部分作品可能显得粗率或流于形式。其世俗化倾向也使得部分作品在文人画的纯粹性上有所妥协。但这些都不足以掩盖其巨大的艺术价值和历史贡献。扬州画派是中国美术史上一个极具革新精神和艺术活力的重要流派。他们以“怪”为旗，实质是对艺术陈规的勇敢反叛和对个性表达的执着追求。他们拓宽了文人画的题材疆域，强化了其抒情言志的功能，在笔墨语言上大胆创新，形成了各具特色的强烈个人风格。他们植根现实生活，连接艺术市场，其艺术实践不仅在当时振聋发聩，更对后世中国画的发展产生了深远而积极的影响。他们代表了清代中期中国绘画在正统之外，最具创造力和生命力的方向，是文人画传统在特定历史条件下的一次成功突围与精彩绽放。评价扬州画派，核心在于肯定其破格创新、张扬个性、关注现实、雅俗交融的艺术精神与成就。

今天来的比较晚，没有拍外景，等下笔记补给你们，一来就找到教室啦，寻着小宝宝们稚嫩的声音找到哒，今天是马老师教学，质量非常高，他很好相处，一上来跟我讲了一下教学方法，还给我看了他的优秀教学成果，第一幅图是小朋友画的，马老师教的真的很细致，不说多少，直接上图，最后一张是我画的小朋友真棒啊，给我一种上不如小下不如老的感觉

第一次去上课，总体都是挺满意，老师很有经验，会根据每个人的不足进行讲解……慢慢讲解很细心，上课内容从简单的开始挺有趣的，为了照顾我们一节课能学有所成，额外教我们学画鱼和虾，教学通俗易懂，画完很有成就感。